9 asiaa, jotka olisin halunnut tietää ennen kuin aloitin videonteon

80

Mitä olisin halunnut tietää silloin, kun aloitin tekemään videoita?

Tässä on lista asioista, jotka olisin halunnut tietää silloin kun aloitin tekemään videoita. Nämä ovat ensimmäisiä juttuja jotka nousivat mieleen, kun pysähdyin miettimään – mikä on vuosien varrella muuttunut eniten omassa ajattelussani, kokemuksen myötä.

Suurimmat opit eivät liity pelkästään videokuvaukseen, vaan ne liittyvät omaan ajattelutapaan, priorisointiin ja esim. siihen, mihin oikeasti kannattaa käyttää aikaa – ja rahaa.

Jos oot aloittelija tai kehittämässä omaa videotekemistäsi, nää oivallukset voivat säästää sulta turhaa säätöä, virhehankintoja ja epävarmuutta. Tämä artikkeli on rehellinen yhdistelmä kokemuksia, käytännön oppitunteja ja myös ajatuksia siitä, mihin kalustoon kannattaa panostaa – ja mihin ei.

 

 

1. Videokuvaa ”editointi mielessä”

Tämä on yks niistä asioista, johon olisi pitänyt kiinnittää heti alusta asti paljon enemmän huomiota. Ajattelin aikanaan, että kuvaus on yksi vaihe ja editointi on toinen. Että ensin kuvataan “materiaalia” ja sitten katsotaan mitä siitä saadaan kasaan. No joo – joskus se meneekin noin, mutta hyvä suunnitelma on aina hyvä suunnitelma.

Vuosien myötä ja kymmenien videoprojektien jälkeen ymmärsin, että hyvä editointi alkaa jo ennen kuin painat REC-nappia. Kun kuvaat ”editointi mielessä”, et kuvaa kaikkea varmuuden vuoksi. Et ota loputtomasti samaa ottoa eri kulmista ilman suunnitelmaa.

Sen sijaan mietit jo kuvausvaiheessa:

• Missä kohtaa tämä leikataan?
• Tarvitsenko tähän väliin cutaway-kuvan?
• Onko minulla tarpeeksi B-rollia, jotta voin rytmittää tämän?
• Kuulostaako ääni sellaiselta, että sitä on helppo leikata?
• Leikkautuuko tämä kuva hyvin seuraavan kuvan kanssa yhteen?

Aloittelijana saatoin kuvata aivan liikaa materiaalia. Editointipöydällä saatoin myös joskus huomata, että jokin tärkeä välikuva puuttuu. Tai että kaikki klipit ovat saman mittaisia. Tai että reaktiokuvia ei ole lainkaan. Ja sitten yritetään paikata tilannetta jälkikäteen. Tai jotain samankaltaista.

Kun alat kuvata ”editointi mielessä”, työ muuttuu rauhallisemmaksi: tiedät mitä tarvitset, tiedät mikä on aloituskuva, tiedät mikä on päätöskuva ja tiedät missä kohtaa haluat editin rytmin muuttuvan.

B-roll ei ole mitään täytemateriaalia, vaan se on editoinnin turvaverkko. Se antaa mahdollisuuden piilottaa leikkaukset, tiivistää puhetta ja rakentaa rytmiä. Mutta se toimii vain, jos olet kuvannut sen siinä mielessä että sopiiko tää b-roll materiaali tähän tarinaan? Videokuvaus ei ole pelkkää tallentamista. Se on tarinan kertomista. Ja tarinan tuottaminen alkaa jo kuvausvaiheessa.

 

2. Osta suoraan kunnollista, jos tiedät että aiot tehdä tätä oikeasti

Kun aloitin tekemään videoita, mietin tietenkin että mistä saisi halvalla hyvää. Ei ollut paljoa ylimääräistä rahaa, ja olin muutenkin vielä opiskelija kun aloitin videohommat. Enkä tietenkään heti aluksi halunnut laittaa tuhansia euroja kiinni vehkeisiin, koska mietin vielä itsekin, tuleekohan tästä videohommasta mitään.

Ajattelin, että “kyllä tämä riittää alkuun”. Ja tottahan se on – usein riittääkin. Mutta se riittää vain siihen asti, kunnes huomaat ostamasi vehkeen rajoitukset. Halpuus näkyy usein käytännössä aika nopeasti.

• Halpa jalusta heiluu ja tekee kuvasta levottoman.
• Halpa mikrofoni kohisee tai nappaa mukaan koko huoneen kaiun.
• Halpa suodin voi pehmentää kuvaa tai aiheuttaa outoja heijastuksia.
• Ja sitten joutuu miettimään, että missä vika taas tällä kertaa on.
• Tai joudut esim. kuvauksissa kompensoimaan kameran asetuksilla huonoa lisävarustetta — tai jotain muuta.

Sittenpä käy monesti niin, että sama tuote ostetaan myöhemmin uudestaan – mutta toisella kertaa laadukkaampana. Ja siinä kohtaa huomaa, että olisi tullut halvemmaksi ostaa kunnollinen vehje heti. Näin on käynyt mullekin monta kertaa.

Tämä pätee aika moneen muuhunkin asiaan elämässä, mutta erityisesti kamerakalustoon. Monesti rahalla saa parempaa. Ei aina, mutta yllättävän usein kyllä. Enkä nyt tietenkään tarkoita sitä että aina pitäisi ostaa sitä kaikista kalleinta.

Jos panostat vähän enemmän rahaa laadukkaisiin perusvehkeisiin, hyöty näkyy pitkään:

• Hyvä jalusta kestää helposti kymmenen vuotta.
• Hyvä mikrofoni vaikuttaa jokaiseen videoon.
• Hyvä ND-suodin mahdollistaa oikeat valotusasetukset ulkona.

Mutta muista samalla tämä: kaikkea ei tarvitse ostaa heti. Itselläni on mennyt monta monta monta vuotta siihen, että olen hankkinut kunnollisen kuvaus- ja editointikaluston. Et tarvitse alussa kolmea objektiivia, täydellistä valosettiä tai jokaista mahdollista lisävarustetta. Pärjäät kyllä alussa  pienemmälläkin setillä.

 

3. Et tarvitse videoalalle välttämättä virallista koulua

Tämä on yksi sellainen asia, jonka olisin halunnut sisäistää nopeammin. Helposti tulee ajateltua, että alalle pitäisi päästä jonkin “oikean reitin” kautta. Että pitäisi olla oikea koulutus, oikeat paperit tai joku virallinen tausta ennen kuin voi ottaa itseään vakavasti videontekijänä.

Totuus on kuitenkin se, että tällä alalla todella moni tärkeä taito opitaan itse tekemällä. YouTubesta opettelu, omat kokeilut, epäonnistumiset, asiakastyöt, julkaistut videot ja jatkuva uteliaisuus opettavat ihan valtavasti.

En tietenkään väitä, ettei virallisesta koulutuksesta olisi hyötyä. Totta kai siitä voi olla paljonkin hyötyä: esimerkiksi verkostojen rakentamisessa kouluista voi olla iso apu. Mutta väitän kyllä tämän: ilman virallistakin koulua voi oppia todella hyväksi videontekijäksi, jos on valmis tekemään paljon, opiskelemaan itse ja katsomaan omaa tekemistään rehellisesti.

Tärkeintä ei lopulta ole se, mistä olet oppinut. Tärkeintä on se, että opit koko ajan lisää.

Voin sanoa tämän myös omasta kokemuksesta: mä en ole käynyt mitään varsinaista koulua videoiden tekemistä varten. YouTube on ollut mulle yksi isoimmista opettajista, ja sen lisäksi omat elokuvaprojektit, kokeilut ja käytännön tekeminen ovat opettaneet todella paljon.

Nykyään mulla on oma YouTube-kanava, jossa opetan videoiden tekemistä, kuvaamista ja editointia, ja teen videotuotantoa myös yrittäjänä työkseni jatkuvasti. Teen toki paljon muutakin yrittäjänä, mutta videotuotanto on yksi suurimmista tulonlähteistäni.

 

4. Hämäräkuvaus on Suomessa erityisen tärkeää

Monet videokuvauksen vinkit tulevat maista, joissa luonnonvaloa on runsaasti ympäri vuoden. YouTubessa näkee paljon golden hour -kuvaa, isoja ikkunoita ja jatkuvaa pehmeää päivänvaloa. Suomessa tilanne on kuitenkin hyvin erilainen.

Meillä Suomessa on pitkä pimeä kausi. Talvella aurinko ei nouse korkealle. Päivänvalo voi olla harmaata ja lyhyttä. Ja suuri osa kuvauksista tapahtuu sisätiloissa – toimistoissa, saleissa, kokoustiloissa tai tapahtumissa, joissa valaistus ei ole tehty videokuvausta varten. Kattele videolta ajatuksia hämäräkuvauksesta (video alkaa tietystä kohtaa).

Kameran hämäräkuvauskyky ja ISO-sieto eivät ole täällä mitään luksusominaisuuksia. Ne ovat ihan käytännön realiteetteja.

Mä kuvasin pitkään Panasonic GH5:llä. Se oli monessa asiassa loistava kamera, mutta hämäräkuvaus ei ollut sen vahvuus. Kun valo laski, alkoi säätö. ISO nousi, kohina lisääntyi ja kuvaamisesta tuli helposti sellaista jatkuvaa kompromissien hallintaa.

Sitten siirryin Sony A7S III:een. Ja rehellisesti sanottuna: hämärässä kuvatessa ei enää ketuta samalla tavalla. Se ero ei ollut mikään pieni nyanssi: se oli konkreettinen muutos käytännön tekemisessä. Kuvaaminen tuntui helpommalta, joustavammalta ja luotettavammalta.

Tässä kohtaa ymmärsin yhden tärkeän asian: laitteistolla on merkitystä. Hämäräkuvauksessa ei ole kyse vain siitä, kuinka korkealle ISOa voi nostaa. Kyse on siitä, kuinka luotettavasti kamera toimii tilanteissa, joissa et voi hallita kaikkea. Kuinka paljon joustovaraa sinulla on. Kuinka paljon stressiä laitteisto aiheuttaa – tai poistaa.

Olisin halunnut ymmärtää tämän alussa paremmin: Suomessa kuvaavan videontekijän arki ei ole jatkuvaa aurinkoista luonnonvaloa. Se on sisätiloja kuten toimistoja, saleja, iltatilaisuuksia ja ennen kaikkea pitkä talvi (ja pimeys). Ja silloin hyvä valonhallinta sekä toimiva hämäräkuvauskyky vaikuttavat paljon enemmän kuin moni näyttävä speksi paperilla.

 

5. ND-suodin muuttaa ulkona kuvaamisen

Aluksi ajattelin, ettei ND-suodin nyt niin tärkeä voi olla. Mutta kun aikani tuskailin kirkkaassa auringonpaisteessa, totesin käytännön kautta, että kyllä se ND-suodin on todella hyvä olla olemassa.

Aurinkoisena päivänä kuva palaa helposti puhki. Ja jos ND-suodinta ei ole, videokuvaaminen ulkona muuttuu nopeasti hankalaksi. Silloin joudut säätämään kompromisseja, joita et oikeasti haluaisi tehdä.

ND-suodin auttaa pitämään valotuksen hallinnassa niin, että voit käyttää järkeviä asetuksia myös kirkkaassa valossa. Ja kun siihen tottuu, huomaa nopeasti kuinka iso ero sillä oikeasti on.

Vahva suositus on siis tämä: hanki ND-suodin melko aikaisin, jos kuvaat paljon ulkona. Näin opit käyttämään sitä heti osana omaa työnkulkua, etkä vasta siinä vaiheessa kun huomaat kuinka hankalaa kuvaaminen ilman sitä on.

YouTube-video kameran asetuksista

Oon tehnyt videon kameran asetuksiin liittyen ja tässä kohtaa videota juttelen ND-suotimen käytöstä. Kattele ajatukset videolta:

 

6. Ensimmäiset editit näyttävät lähes aina kömpelöiltä

Ensimmäiset videoeditit tuntuvat usein tosi kömpelöiltä ja suoraan sanottuna huonoilta. Ja voi olla, että ensimmäisen videon tekeminen kokonaisuudessaan tuntuu todella hankalalta. Tämä on kuitenkin ihan normaalia.

Ensimmäisistä kymmenestä videosta oppii kuitenkin ihan valtavasti. Oppimiskäyrä on alkuvaiheessa jyrkkä, ja voisin sanoa että jokainen projekti opettaa jotain uutta. Itsestänikin tuntuu edelleen samalta: ensimmäinen versio melkeimpä mistä tahansa videon editistä näyttää aika kamalalta — mutta sitten kun sitä jaksaa hinkata ja viedä eteenpäin, niin jossain kohtaa editti alkaa näyttämään paremmalta.

Kameralle puhuminenkin aluksi voi tuntua oudolta ja oma ääni kuulostaa vieraalta. Sekin on täysin normaalia. Moni lopettaa juuri tässä vaiheessa, koska vertaa itseään kokeneisiin tekijöihin. Mutta: todellisuudessa jokainen ammattilainen on käynyt tämän vaiheen läpi.

Videonteko kehittyy toistojen kautta. Ensimmäiset kymmenet videot ovat osa oppimisprosessia – eivät epäonnistumisia. Ei siis kannata lannistua, vaan jatkaa tekemistä. Kyllä se siitä, you can do it!

 

7. Värimäärittely on paljon tärkeämpää kuin moni alussa tajuaa

Värimäärittely on yksi niistä asioista, jotka voivat alussa tuntua vähän “lisäkoristelulta”. Että ensin kuvataan ja leikataan video kasaan, ja sitten jos jaksaa, voidaan vähän säätää värejä. Mutta oikeasti värimäärittely vaikuttaa todella paljon siihen, miltä video lopulta tuntuu.

Hyvin tehty värimäärittely voi tehdä kuvasta yhtenäisemmän, hallitumman ja ammattimaisemman näköisen. Se voi myös auttaa korjaamaan pieniä eroja eri otosten välillä, jos valaistus tai valkotasapaino on vaihdellut.

En tarkoita sitä, että jokaiseen videoon pitäisi tehdä joku elokuvamainen massiivinen grade. Mutta tarkoitan kyllä sitä, että värien peruskorjailu ja kuvan yhtenäistäminen kannattaa ottaa heti osaksi jälkityöprosessia.

Kun tämän ottaa tavaksi alusta asti, oma silmä alkaa kehittyä nopeasti. Samalla ymmärtää paremmin myös sitä, miltä “hyvä kuva” oikeasti näyttää.

 

8. Hyvällä musiikkivalinnalla voi pelastaa yllättävän paljon

Musiikki auttaa siinä, että videolle syntyy tunne. Hyvä muusiikki tukee tarinankerrontaa, vahvistaa leikkausta ja tekee kokonaisuudesta paljon viimeistellymmän tuntuisen. Olisin halunnut sisäistää tämän aikaisemmin: musiikki ei ole mikään viimeinen päälle liimattu lisä. Se on iso osa videon tunnetta ja rytmiä – joskus se voi olla jopa koko videon runko.

Musiikki ei tietenkään korjaa kaikkea. Se ei tee sekavasta videosta mestariteosta eikä pelasta täysin huonoa sisältöä. Mutta tosiaan, se voi vaikuttaa videon fiilikseen todella paljon. Joskus ihan keskinkertainenkin kuvamateriaali alkaa tuntua paljon paremmalta, kun taustalla on oikeanlainen musiikki. Videon rytmi, tunnelma ja energia muuttuvat heti.

Etitkö laadukasta musiikkia videoihin? oon tehnyt Artlististiin liittyen esittelyvideon, miksi se on mun mielestä hyvä ja miksi sitä oon monta vuotta käyttänyt.

 

9. Et tarvitse lisää gearia – tarvitset lisää toistoja

Tämä on ehkä yksi tärkeimmistä ajatuksista koko listalla: moni aloittelija saattaa ajatella, että kehitys tapahtuu uuden kameran, objektiivin tai gimbaalin myötä. Todellisuudessa suurin kehitys tapahtuu kuvaamalla, leikkaamalla, julkaisemalla ja arvioimalla omaa tekemistä uudestaan ja uudestaan. Toistot, virheet ja julkaiseminen kehittävät enemmän kuin speksien vertailu ja jatkuvat kalustehankinnat.

Itsekin aloitin videoiden tekemisen joskus vuonna nakki ja muusi kameralla, joka olisi nykypäivän mittapuulla aika jopa surkea: Canon 650D:llä. Silti sillä kuvattiin yli tunnin mittainen elokuva, joka päätyi lopulta mm. Finnkinon valkokankaalle. Ei hullummin 😄ei ”huonommallakin” kalustolla pärjää kunhan vaan ei anna sen olla este.

Huonollakin kalustolla kuvan saa näyttämään hyvältä ja laadukkaalta — jos tietää mitä tekee. Ennen seuraavaa ostosta kannattaa kysyä itseltään: voinko oppia tästä asiasta lisää ja tulla siinä paremmaksi – ja miten saisin tehtyä kuvasta paremman näköisen nykyisellä kalustolla?

Usein vastaus on kyllä. Ja juuri siksi monessa tilanteessa tärkein investointi ei ole uusi laite, vaan se että tekee vaan seuraavan videon. Ja sitten sitä seuraavan. Ja seuraavan. Ainoastaan näin opit parhaiten.

 

 

Yhteenveto: mitä videonteosta oikeasti kannattaa ymmärtää?

Videonteon kehitys ei perustu pelkästään teknisiin asetuksiin tai uuteen kalustoon. Se perustuu ajattelutavan muutokseen, priorisointiin ja jatkuvaan – pitkäjänteiseen harjoitteluun.

Jos aloitat videokuvauksen nyt, tärkein kysymys ei ehkä ole “mitä minun pitäisi ostaa?”, vaan “mitä minun pitäisi opetella?”, ”miten saan kuvan näyttämään nykyisellä kalustolla paremmalta?”.

Muista, että videon tarina ja lopputarkoitus merkkaa lopulta super paljon. Ja ehkä tärkein pointti kaikista on tämä: kehitys ei tapahdu yhdessä yössä – mutta jos jaksat duunata uusia projekteja, katsoa omaa tekemistäsi rehellisesti ja opetella vähän kerrallaan lisää, kehitystä kyllä tapahtuu.

Kiitoksia lukemisesta! Jaa artikkelia eteenpäin jos koet sen hyödylliseksi! Tämä artikkeli sisältää ns. affiliate-linkkejä, eli mikäli päädyt ostamaan tuotteita tämän artikkelin kautta, saan ostotapahtumasta välityspalkkion. Mikäli käytät linkkejä, pystyt tällä tavoin tukemaan mun toimintaa täällä blogissa ja YouTubessa, joten kiitos!

 

---